Das Gedicht »sink (think)« von Ulrike Draesner aus dem Band DOGGERLAND beschäftigt sich mit den Themen Veränderung, Verlust und Erinnerung an vergangene Welten. Hier eine detaillierte Analyse:

Form und Aufbau
Das Gedicht ist in freien Versen geschrieben und verzichtet auf eine strenge Reimform oder metrische Struktur. Diese Freiheit in der Form verstärkt das Gefühl der Auflösung und des Verlustes, das im Gedicht thematisiert wird. Der Titel „sink (think)“ verweist auf den Zusammenhang von Denken und Untergang bzw. Versinken, der sowohl metaphorisch als auch thematisch den roten Faden des Gedichts bildet. Durch die Verwendung von Klammern und Kursivierungen („slinking“) betont Draesner die Doppelbedeutung und die fließenden Übergänge zwischen den Zuständen.

Thema und Inhalt
Das Gedicht beginnt mit den Worten „fresse wechsel laufe wind“, die eine wilde, fast animalische Energie suggerieren. Es wird eine Welt im Übergang beschrieben, in der sich Naturkräfte und Lebewesen bewegen und verändern. Es ist eine Bewegung „aus unserer Welt“, d.h. aus der gegenwärtigen, uns vertrauten Welt in eine andere, „an die wir uns erinnern, in der wir vergangen sind“. Diese Welt ist eine Erinnerung, eine vergangene Zeit, die nicht mehr greifbar ist. Der Ausdruck „in der wir vergingen“ deutet an, dass diese Welt bereits untergegangen ist und mit ihr die menschliche Präsenz in dieser Vergangenheit.

Im mittleren Teil des Gedichts werden spezifische Symbole des menschlichen und tierischen Lebens genannt: „zum preis der frettchen der zahmen wölfe des korns des feuers des beils“. Diese Reihe von Symbolen steht für die Zähmung und Domestizierung der Natur und der Tiere („Frettchen“, „zahme Wölfe“) sowie für die ersten menschlichen Errungenschaften wie Landwirtschaft („Korn“) und Technik („Feuer“, „Axt“). Der „Preis“ dafür ist allerdings ein gewisser Verlust an Ursprünglichkeit und Wildheit, der sich in der Gegenwart nicht mehr zurückholen lässt.

Erinnerung und Verlust
Das Gedicht spielt mit dem Gedanken, dass diese vergangene Welt zwar erinnert wird, aber unerreichbar bleibt. Der „habichtschlitz“, der scharfe, schmale Blick des Habichts, symbolisiert einen Blick in diese ferne Vergangenheit, die der Sprecher „spürt“, aber nicht vollständig erfassen kann. Diese sinnliche Wahrnehmung („dichte ihren duft“) ist intensiv, aber die Unmöglichkeit der Rückkehr bleibt bestehen: „aber kann nicht zurück“.

Die Gegenwart ist gekennzeichnet durch einen veränderten Blick und ein verändertes Selbstverständnis: „zu blank mein blick zu aufrecht der gang die zunge überbewegt“. Diese Verse zeigen eine Distanz zur animalischen Ursprünglichkeit; der „aufrechte Gang“ symbolisiert die menschliche Evolution, der „blanke Blick“ könnte auf Rationalität und Entfremdung von der Natur hindeuten. Die „überbewegte Zunge“ könnte für das Übermaß an Sprache und Denken stehen, das die direkte Verbindung zu einer ursprünglichen Welt erschwert.

Fazit
Ulrike Draesner beschreibt in „sink (think)“ einen Moment der Erinnerung an eine vergangene, urzeitliche Welt, die durch Zivilisation und Fortschritt verloren gegangen ist. Das Gedicht thematisiert den Verlust der Verbindung zur Natur und zu den archaischen Ursprüngen der Menschheit, indem es auf eine Trennung zwischen der gegenwärtigen, rationalen Existenz und der wilden, animalischen Vergangenheit hinweist. Der Titel verweist auf die paradoxe Beziehung zwischen Denken und Versinken - das Denken, das uns von dieser Ursprünglichkeit trennt, aber gleichzeitig den Verlust dieser Welt reflektiert.

Abschluss und Symbolik
Der Übergang zu „(slinking)“ deutet eine Bewegung an, die schleichend oder versteckt ist, vielleicht ein Versuch, sich dieser verlorenen Welt anzunähern, aber gleichzeitig endet das Gedicht mit „denken genannt sink think“, was die Verbindung zwischen Denken und Versinken thematisiert. Das Denken selbst wird hier als ein Prozess des Versinkens beschrieben, als ob das Nachdenken oder Reflektieren die Rückkehr in diese ursprüngliche Welt verhindern würde.

Meine erste Begegnung mit dem Akkordeon – mit Marius in Weimar im Jahr 2021 – empfand ich als beinahe spielzeughaft, geprägt von einer eigentümlichen Mischung aus Einfachheit und komplexem Spiel. Durch die verschiedenen Phasen des Komponierens und Aufführens dieses Stücks entsteht für mich die Vorstellung, dass die Daten selbst eine Stimme bekommen – fast so, als würden sie sagen: tada, Daten.

Wookhyun Lacey Kwon

Eliane Radigue (*1932 in Paris) ist eine der wichtigsten Pionierinnen der elektronischen Musik und eine Schlüsselfigur der Minimal Music und Drone-Klangkunst. Ihr Werk, das sich über mehr als sechs Jahrzehnte erstreckt, ist geprägt von einer tiefen Faszination für Klang als meditatives und transformatives Erlebnis.

In «Occam Ocean» (seit 2011) erschafft Éliane Radigue eine fließende, meditative Klangwelt, die sich wie ein Ozean aus Atem, Schwebungen und Obertönen entfaltet. Jedes Stück des Zyklus entsteht in enger Zusammenarbeit mit den «Rittern von Occam» – Musiker:innen, die ihre Instrumente bis an die Grenzen des Möglichen erkunden. Hier wird nicht Notenmaterial interpretiert, sondern Klang selbst zur Komposition: zart, präzise und voller innerer Bewegung. Eine Einladung, dem Unhörbaren zu lauschen und im Klang zu versinken.